Hay una pregunta que todo el mundo hace en algún momento: ¿por dónde empiezo con Ghibli? La respuesta depende de tu edad, de tu humor, de si tenés o no tenés hijos cerca, y de cuántas ganas tenés de llorar en el próximo par de horas.
Studio Ghibli es el estudio de animación fundado en 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, y tiene en su filmografía algunas de las películas más importantes que se hicieron en el siglo XX. No "importantes en el género animación" ni "importantes para el cine japonés": importantes a secas. El nivel de detalle visual, la complejidad narrativa y la honestidad emocional de sus mejores trabajos no tienen equivalente en ningún otro estudio del mundo.
Esta guía propone un orden de visionado específico, justificado, con las razones detrás de cada recomendación.
Si no viste nada de Ghibli, empezá acá
Mi vecino Totoro (1988) no es una película sobre lo que creés que es. No hay villanos. No hay conflicto mayor. Es simplemente la historia de dos nenas que se mudan al campo mientras su mamá está en el hospital, y conocen a Totoro: un espíritu gigante del bosque que solo pueden ver los niños. Eso es todo. Y sin embargo, en sus 86 minutos, Miyazaki construye algo que no tiene nombre: una experiencia de ternura pura que te lleva de vuelta a cuando el mundo era misterioso y bueno al mismo tiempo.
El viaje de Chihiro (2001) es el otro punto de entrada para adultos. Una nena de 10 años cae en el mundo de los espíritus y tiene que trabajar en una casa de baños para poder rescatar a sus padres. Es la película más exitosa de la historia de Japón, ganó el Oscar, y lo merecía todo. Visualmente es una de las cosas más ricas que vas a ver en tu vida.
El punto de partida
El universo épico de Miyazaki
Una vez que tenés los pies en el mundo Ghibli, es hora de ver a Miyazaki en su modo más ambicioso.
Nausicaä del Valle del Viento (1984) es técnicamente anterior a Ghibli (se hizo un año antes de la fundación del estudio) pero espiritualmente es la primera película Ghibli. En un mundo postapocalíptico cubierto de esporas tóxicas, una princesa guerrera trata de mantener la paz entre humanos y los insectos gigantes que dominan los bosques. Es donde Miyazaki definió por primera vez sus grandes temas: la relación entre humanidad y naturaleza, la guerra como tragedia sin ganadores, y las heroínas que no se dejan encasillar en ningún rol simple.
La princesa Mononoke (1997) es su obra más dura y también su declaración más ambiciosa. Un joven guerrero llega a una ciudad en medio de una guerra entre los humanos que están destruyendo el bosque y los dioses animales que lo protegen. No hay buenos ni malos: hay intereses, necesidades y miedos legítimos en todos los bandos. Es una película medieval épica que también es una meditación sobre el capitalismo industrial y el ecologismo. Miyazaki odia el "pensamiento blanco o negro" y lo demuestra en cada escena.
El castillo ambulante (2004) es más ligero en tono pero no menos bello. Una joven costurera es transformada en anciana por una bruja y busca refugio en un castillo que camina sobre piernas de pollo, habitado por un mago excéntrico. Es la película más romántica de Miyazaki, y la más deliberadamente fantástica.
La épica de Miyazaki
El otro maestro: Isao Takahata
El error que comete mucha gente con Ghibli es ignorar a Isao Takahata. Sus películas son completamente diferentes a las de Miyazaki —más lentas, más documentales, sin magia ni fantasía— y son igualmente geniales.
La tumba de las luciérnagas (1988) hay que verla, pero hay que estar preparado. Es la historia de dos hermanos que tratan de sobrevivir en el Japón de 1945, durante la Segunda Guerra Mundial. Es una de las películas más devastadoras que se hicieron nunca. Se estrenó el mismo día que Mi vecino Totoro, en un doble programa: la paleta emocional del estudio en un solo día.
Solo Yesterday (1991) y Mis vecinos los Yamada (1999) son igualmente recomendables para quienes quieran explorar la faceta más cotidiana de Ghibli. Takahata en esas películas hace algo extraordinario: capturar la textura de la vida ordinaria con más precisión que cualquier documental.
Para completar la colección
Kiki: Entregas a domicilio (1989) es la película más accesible de Ghibli para todas las edades. Una joven bruja se muda sola a una nueva ciudad y trata de ganarse la vida haciendo entregas. Es sobre el paso a la adultez, sobre encontrar tu voz, sobre qué pasa cuando tus talentos de repente dejan de funcionar. Es breve, perfecta y muy reconfortante.
El castillo en el cielo (1986) es la película más de aventura de la filmografía, pura emoción de acción con un castillo flotante, piratas del aire y cristales mágicos. Funcionó como espejo de lo que luego sería Ghibli.
Porco Rosso (1992) es un piloto de hidroavión que es también un cerdo antropomórfico en el Adriático de entreguerras. Es la película más personal de Miyazaki y la que más abiertamente es una fantasía sobre sí mismo: un hombre que prefiere ser cerdo antes que ser humano en un mundo que se encamina hacia el fascismo.
El viento se levanta (2013) fue presentada como la última película de Miyazaki. Es sobre el ingeniero que diseñó los aviones Zero que bombardearon Pearl Harbor. Miyazaki construyó una elegía sobre la belleza y la tragedia del sueño humano de volar, sobre cómo las grandes creaciones técnicas siempre terminan siendo instrumentos de destrucción.
Para completar la filmografía
El legado de Ghibli
Lo que hace único a Ghibli no es la calidad técnica de su animación (que es extraordinaria) sino la honestidad con que trata a su audiencia. Sus películas no tienen "lecciones" simples ni happy endings fáciles. Los conflictos se resuelven a veces, y a veces no. Los personajes crecen pero no siempre en la dirección que esperabas. Y la naturaleza siempre es ambigua: ni completamente buena ni completamente mala, sino simplemente más grande que nosotros.
Hayao Miyazaki tiene 83 años y sigue haciendo películas. El niño y la garza (2023) ganó el Oscar a Mejor Película Animada y es su obra más críptica y más personal. Es un buen lugar para cerrar el círculo, si primero fuiste por el comienzo.